
作为上海音乐家协会“新人新作”重点推介的青年艺术家,昨晚,钢琴演奏家徐持携“琴声谊长”钢琴独奏与重奏专场音乐会亮相第41届上海之春国际音乐节,并在上海音乐厅献演一场跨越中西的音乐对话。
恰逢上海与德国汉堡缔结友好城市40周年,音乐会特邀著名钢琴家孔祥东、圆号演奏家韩小明、大提琴演奏家陈卫平、钢琴演奏家徐奋、大提琴演奏家耿文彬与德国长号演奏家彼得·奈泰勒等音乐家助阵,以钢琴为纽带,将中外经典、本土原创与时代新声编织在一起。
众名家为年轻的钢琴家助阵(主办方供图 下同)
音乐会以“溯源经典、扎根本土”为脉络,开启一场跨越时空的音乐旅程。萧友梅《夜曲》率先被奏响,旋律如月光般流淌。作为中国钢琴艺术萌芽时期的珍贵文献,这部作品鲜少登上舞台,没有固定范式可依循。徐持指尖落下沉稳而克制,音色细腻温润,每一次触键都带着对百年前音乐先行者的敬意。
紧随其后的谭盾《八幅水彩画的回忆》则画风一转,质朴清新的琴音如画卷徐徐展开,旋律灵动而富有画面感,仿佛将一幅幅光影流转的水彩景致呈现在观众眼前。门德尔松《仲夏夜之梦》序曲四手联弹考验徐持与孔祥东的默契,指尖交错间,琴音浑然一体。同门师承的心意相通在旋律中自然流露,轻盈跳跃的音符充满梦幻气息,让观众仿佛置身林间仙境,感受古典音乐经久不衰的魅力。
孔祥东、徐持四手联弹配合默契
当晚,舒曼《行板与变奏》作品46(补编本)的演绎让懂行的乐迷凝神静听。在与大熊音乐出版社特约合作呈现的这一珍贵版本中,徐持与徐奋两姐妹以琴声默契引领,琴音舒展清朗、句法考究严谨;韩小明的圆号声醇厚深邃,如底色般铺陈开来,为乐曲奠定开阔格局;陈卫平的大提琴深情凝练,成为声部中极具感染力的支撑;耿文彬的大提琴稳健呼应,和声均衡饱满。五位艺术家配合丝丝入扣,室内乐特有的细腻对话在舞台上层层铺开,为现场听众带来了前所未有的新鲜听觉体验,也填补了国内这一版本演绎的空白。
五位艺术家配合丝丝入扣
在原创作品环节,舞台风格再次转向本土与时代。《追梦》的旋律沉稳有力,从雄浑开阔的引子到充满叙事感的“山路”段落,徐持以张弛有度的演奏,将时代楷模的坚守与力量娓娓道来,琴键间流淌出真挚而厚重的情感,直击人心。
作为上海-汉堡友城40周年的艺术献礼,整场音乐会的中德交流不显刻意、自然融通。原创作品《渔乐》取材于民间曲调《马灯调》,富有江南意境,灵动的节奏与明快的旋律勾勒出渔人吆喝、祭海祈愿的民俗场景,让观众在旋律中感受到浓郁的乡土气韵。而《紫竹调》经过中西器乐改编,江南丝竹的温婉与德国器乐的厚重在旋律中温柔相遇;中外艺术家同台协作,不同文化背景的艺术表达在舞台上彼此呼应,以最真诚的演奏搭建起无声的友谊桥梁。
徐持的精彩表现获得业内认可和观众掌声
同台助阵的音乐家对徐持的表现给予肯定。孔祥东评价师妹“对作品风格把控精准”,而著名圆号演奏家韩小明则表示:“徐持展现出极强的艺术构思、策划与组织能力,精心编排的曲目结构严谨、立意新颖,巧妙融合中德音乐文化精髓。”
安可环节,在全场热烈的掌声中,徐持与徐奋再度返台,献上阿连斯基《剪影》第二首。轻盈灵动的旋律在大厅回荡,为整场演出添上一笔意外而温柔的收尾。据悉,这对姐妹钢琴家合作演绎的双钢琴版《哥德堡变奏曲》即将在国内首发,延续这场跨越国界的音乐之约。
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