作为上海音乐家协会“新人新作”重点推介的青年艺术家，昨晚，钢琴演奏家徐持携“琴声谊长”钢琴独奏与重奏专场音乐会亮相第41届上海之春国际音乐节，并在上海音乐厅献演一场跨越中西的音乐对话。
恰逢上海与德国汉堡缔结友好城市40周年，音乐会特邀著名钢琴家孔祥东、圆号演奏家韩小明、大提琴演奏家陈卫平、钢琴演奏家徐奋、大提琴演奏家耿文彬与德国长号演奏家彼得·奈泰勒等音乐家助阵，以钢琴为纽带，将中外经典、本土原创与时代新声编织在一起。
众名家为年轻的钢琴家助阵（主办方供图 下同）
音乐会以“溯源经典、扎根本土”为脉络，开启一场跨越时空的音乐旅程。萧友梅《夜曲》率先被奏响，旋律如月光般流淌。作为中国钢琴艺术萌芽时期的珍贵文献，这部作品鲜少登上舞台，没有固定范式可依循。徐持指尖落下沉稳而克制，音色细腻温润，每一次触键都带着对百年前音乐先行者的敬意。
紧随其后的谭盾《八幅水彩画的回忆》则画风一转，质朴清新的琴音如画卷徐徐展开，旋律灵动而富有画面感，仿佛将一幅幅光影流转的水彩景致呈现在观众眼前。门德尔松《仲夏夜之梦》序曲四手联弹考验徐持与孔祥东的默契，指尖交错间，琴音浑然一体。同门师承的心意相通在旋律中自然流露，轻盈跳跃的音符充满梦幻气息，让观众仿佛置身林间仙境，感受古典音乐经久不衰的魅力。
孔祥东、徐持四手联弹配合默契
当晚，舒曼《行板与变奏》作品46（补编本）的演绎让懂行的乐迷凝神静听。在与大熊音乐出版社特约合作呈现的这一珍贵版本中，徐持与徐奋两姐妹以琴声默契引领，琴音舒展清朗、句法考究严谨；韩小明的圆号声醇厚深邃，如底色般铺陈开来，为乐曲奠定开阔格局；陈卫平的大提琴深情凝练，成为声部中极具感染力的支撑；耿文彬的大提琴稳健呼应，和声均衡饱满。五位艺术家配合丝丝入扣，室内乐特有的细腻对话在舞台上层层铺开，为现场听众带来了前所未有的新鲜听觉体验，也填补了国内这一版本演绎的空白。
五位艺术家配合丝丝入扣
在原创作品环节，舞台风格再次转向本土与时代。《追梦》的旋律沉稳有力，从雄浑开阔的引子到充满叙事感的“山路”段落，徐持以张弛有度的演奏，将时代楷模的坚守与力量娓娓道来，琴键间流淌出真挚而厚重的情感，直击人心。
作为上海-汉堡友城40周年的艺术献礼，整场音乐会的中德交流不显刻意、自然融通。原创作品《渔乐》取材于民间曲调《马灯调》，富有江南意境，灵动的节奏与明快的旋律勾勒出渔人吆喝、祭海祈愿的民俗场景，让观众在旋律中感受到浓郁的乡土气韵。而《紫竹调》经过中西器乐改编，江南丝竹的温婉与德国器乐的厚重在旋律中温柔相遇；中外艺术家同台协作，不同文化背景的艺术表达在舞台上彼此呼应，以最真诚的演奏搭建起无声的友谊桥梁。
徐持的精彩表现获得业内认可和观众掌声
同台助阵的音乐家对徐持的表现给予肯定。孔祥东评价师妹“对作品风格把控精准”，而著名圆号演奏家韩小明则表示：“徐持展现出极强的艺术构思、策划与组织能力，精心编排的曲目结构严谨、立意新颖，巧妙融合中德音乐文化精髓。”
安可环节，在全场热烈的掌声中，徐持与徐奋再度返台，献上阿连斯基《剪影》第二首。轻盈灵动的旋律在大厅回荡，为整场演出添上一笔意外而温柔的收尾。据悉，这对姐妹钢琴家合作演绎的双钢琴版《哥德堡变奏曲》即将在国内首发，延续这场跨越国界的音乐之约。
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