3月29日晚，上海音乐厅的舞台上，钢琴家孔祥东的琴声为“新人”徐持的“琴声谊长”专场音乐会响起。他的到来，只因一份特殊的师承缘分——徐持耶鲁留学时的钢琴指导老师，正是自己的恩师 Claude Frank。接到邀请时，孔祥东毫不犹豫地一口答应：“我们都是被长辈提携着长大的，能和年轻人合作，是我的福分，希望能帮她更出彩。”
孔祥东和徐持四手联弹（主办方供图 下同）
简单的话语，藏着这位深耕钢琴四十年的音乐人最朴素的真诚。今年是孔祥东从艺40年，从上海走向世界舞台，再回到这片滋养他的土地，他的琴音里，装着对音乐的热望，对后辈的期许，还有对生活最真切的热爱。
成为时代的“表达者”
作为上海之春的常客，他都已经记不清多少次踏上这方舞台。“我刚出道就参加上海之春，3月20日，我的春之声音乐会刚演完，我们还拿出公益赠票回馈这座城市。”在他眼中，上海之春从不是一个单纯的音乐节，而是中国音乐的“摇篮”：“是一代代音乐人走向世界的起点，也是中国原创音乐的根。”
孔祥东不遗余力托举新人
40载岁月流淌，他从演绎西方经典征服国际舞台，到担纲吕其明《红旗颂》钢琴版首演，再到如今，他已不满足于在黑白键上演绎别人的作品，而是盼着能带自己的原创作品亮相。他说：“我是土生土长的上海音乐人，我一直想把心里对城市的万千情感弹进琴键里，我不想只做欧美作曲家的‘演奏者’，更想做这片故土、这个时代的‘表达者’，把对家乡的爱，对时代的感受，都揉进88个黑白琴键中。”
每个音符都“有所思”
这些年来，孔祥东始终关注年轻一代的成长。他直言，现在的青年音乐人，握着前几辈人想都不敢想的“好牌”——国家富强了，他们在世界上被看见的机会更多；家里条件好了，学音乐的物质基础更足；互联网这么发达，随手就能看前辈、同辈的演奏，资讯多了，成长自然快。所以如今，越来越多的中国年轻人在国际音乐比赛上拿奖，这是最好的时代。
用最好的状态迎接演出
掌声背后，他也郑重其事地提醒新一代音乐人：“弹琴别只追求快、准、狠，更重要的是沉下心，有自己的思考、有内在的情感、有独特的表达。”他希望年轻孩子，能让自己的生命感受和音乐表达紧密相连：“手下的每个音，都得是心有所思、魂有所想，是自己内心的真实表白，而不是冷冰冰的音符堆砌。”
在他的音乐世界里，最核心的从来不是技巧，而是“打动人心”：“感人永远是第一位的，希望他们能弹出让人记在心里的旋律，让中国音乐的当下和未来越来越辉煌。”
音乐的本质就是爱
孔祥东的琴音里，不只有艺术的执着，更有从人生低谷里走出来的生命力量。他曾与抑郁症相伴八年，那段日子，音乐是照进黑暗里的唯一一束光。“这段经历让我想明白两件事，一是人间值得，二是爱最珍贵。”谈及过往，他语气平和，却藏着千钧力量，“爱不是计较自己得到多少，而是多想想能给别人多少。”
音乐让人走出低谷
在他看来，音乐的本质就是爱：“我们在音乐里感受爱、分享爱、创造爱，这也是我没放弃的原因——还有很多和爱有关的事，等着我去做。”他想把这份从音乐里攒来的力量，传给更多迷茫的年轻人：“珍惜来人间这一趟，多问问自己，能为这个世界做点儿什么、留下点儿什么。别害怕坎儿，人生没有跨不过去的，只要你不放弃自己，这个世界就不会放弃你。”
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